Passion harmonieuse ou obsessive

Connaissez-vous la théorie de la dualité des passions, de Robert J. Vallerand (et collègues)?

J'en ai entendu parler dernièrement et ça m'a beaucoup intéressée.

En gros, cette théorie divise les passions en 2 catégories :

• la passion harmonieuse
• la passion obsessive

Voici quelques caractéristiques de ces deux types de passions :

La passion harmonieuse

• La personne intègre sa passion de manière équilibrée dans sa vie. 
• Elle arrive à être souple par rapport à son activité. Par exemple, elle peut prendre une pause pour participer à une activité sociale. Elle ne ressentira pas de culpabilité, d'obligation ou de pression due au fait de "délaisser" sa passion. Ce sera remis à plus tard, sans problème.
• La motivation profonde sera plus intrinsèque. On cherche le plaisir, la croissance personnelle, on veut apprendre et se sentir bien dans l'activité. On le fait d'abord pour soi.
• Les émotions vécues sont globalement positives.

La passion obsessive

• La personne va être plus rigide par rapport à sa passion, qui peut prendre une place excessive dans sa vie. La passion va dominer sa vie, ce sera moins équilibré.
• La pression va être plus présente. Par exemple, on se sentira coupable si on ne s'adonne pas à l'activité. On va viser un certain résultat, on va vouloir rencontrer certains standards.
• La motivation profonde sera plus extrinsèque. On va plus se concentrer sur le regard des autres (validation, approbation), et moins sur notre plaisir personnel.   
• Les émotions vécues peuvent être plus négatives : anxiété, stress, culpabilité, épuisement, etc.

J'ai trouvé une vidéo Youtube qui en parle d'une manière personnalisée (ça dure une trentaine de minutes). La youtubeuse aborde la question par le biais de sa passion pour l'équitation, qui n'est plus autant une passion aujourd'hui. J'ai bien aimé sa manière de décortiquer les divers aspects du sujet de la passion, dont la notion d'identité par rapport à notre activité. Dans son cas, elle se présentait comme une "cavalière", mais elle ne l'est plus autant aujourd'hui. Qui est-elle sans cette passion? Une vidéo intéressante, je vous la recommande.

En ce qui me concerne, je cible 2 passions majeures chez moi : les arts visuels et l'écriture.

Pour les arts visuels, je crois que je suis dans la passion harmonieuse depuis le tout début. Je ne me mets aucune pression, le regard de l'autre m'importe peu et je m'amuse. Je veux apprendre, expérimenter, m'extérioriser. Je tombe facilement dans un état de flow, dont je ressors quelques heures plus tard, en me demandant ce qui vient de se passer. C'est merveilleux.

Pour l'écriture, c'est moins évident. À mes débuts, j'étais dans la passion harmonieuse. Après avoir publié, je suis parfois tombée dans la passion obsessive, ce qui peut être un piège quand on commence à faire des salons du livre, qu'on veut vendre nos livres et qu'on souhaite que les éditeurs s'intéressent à nos histoires. Ça peut devenir un cercle vicieux. Je dirais que j'aborde ma passion de façon beaucoup plus harmonieuse à présent. J'écris d'abord pour moi, pour me faire plaisir. Des trucs qui ne seront pas nécessairement publiables. D'autres le seront peut-être, mais j'essaie de moduler ma pensée durant l'écriture, afin de demeurer dans le plaisir immédiat, de me concentrer sur le processus, sur ce que je souhaite accomplir. 

C'est parfois un défi, et je suis contente d'avoir appris récemment la différence entre la passion harmonieuse et la passion obsessive. Ça vient mettre des mots sur ce que je ressentais depuis longtemps. La différence entre vivre sa passion de façon saine ou moins saine.

Ce sera désormais quelque chose qui me restera en tête, quand je m'observerai en train de faire mes activités. Je veux vivre mes passions de manière harmonieuse, car c'est bien plus satisfaisant. Je vous en souhaite autant!

Nouvelles automnales

Ça fait plusieurs fois que je me dis que je vais venir ici pour vous donner quelques nouvelles... et puis je suis happée par le tourbillon de la vie et/ou mes projets et/ou mes envies du moment et/ou la fatigue, et puis je décide de faire autre chose.

Aujourd'hui, je me suis dit ça suffit, je vais l'écrire ce fameux billet de blogue. Parce que le meilleur moment, c'est maintenant!

On va y aller par sujet, ce sera plus facile à suivre.

Tout le monde peut écrire - Carl Rocheleau

J'en ai déjà parlé ici, mais en gros, je me suis abonnée à l'application Tout le monde peut écrire, avec la version complète (il existe aussi la version découverte). Par le fait même, je fais partie du Clan, ce qui m'offre plein d'outils, une cours donné par Carl Rocheleau un soir par semaine, et l'accès à une communauté bienveillante. 

Ah, et avec cet abonnement, j'ai aussi accès au programme C'est dans la plume. En gros, ce programme dure un mois. On écoute une vidéo par jour (environ 7 minutes par jour) et on fait certains exercices. Dans mon cas, comme pour d'autres membres, à la deuxième semaine j'ai cessé de faire les exercices et je me suis jetée à fond dans l'écriture de mon projet de roman en cours. Je compte bien refaire le programme éventuellement (et continuer de faire les exercices). C'était stimulant et pertinent.

Tout ceci fait en sorte que mon cerveau est câblé sur l'écriture depuis plusieurs semaines. Je fais peu d'arts visuels, mais j'écris. J'acquiers des compétences, j'ai de nouvelles idées et je développe mes projets.

Si cette initiative de Carl Rocheleau vous intéresse, on en parle dans cet article.

Défi Kairos - Écriture du premier jet d'un roman en 90 jours

Pendant ce temps, j'ai découvert le défi Kairos, qui consistait à écrire le premier jet d'un roman en 90 jours. J'ai embarqué dans l'aventure au moment où il restait environ 60 jours au défi (mais bon, j'avais déjà un plan qui était prêt, alors ça s'équivaut). Je viens de terminer ce premier jet de roman, que je vais bientôt leur envoyer. 

Qu'on se comprenne bien : le défi, c'était de finaliser le premier jet d'un roman. On obtenait des conseils par courriel, et on courait la chance de remporter des livres de conseils pour l'écriture (je n'ai rien gagné, mais ce n'est pas grave). Je n'avais rien à perdre et tout à gagner. Ce défi m'a donné la motivation nécessaire pour aller au bout de mon roman (actuellement 53 000 mots). Pour la suite, la maison d'édition va étudier les manuscrits reçus et elle décidera si elle souhaite en publier certains. On verra bien.

Si vous êtes curieux, cette maison d'édition (Éditions Kairos) publie ce qu'elle appelle de la "green romance" (romans sentimentaux avec des relations saines), ce qui correspondait très bien avec mon projet. C'est arrivé à point nommé, les étoiles étaient alignées, donc j'ai décidé de foncer dans cette aventure.

Des tomes 2 et 3 qui émergent... et d'autres idées que je prends en note

En parallèle, j'ai eu des idées pour un tome 2 et un tome 3, sur lesquels je commence à me pencher. Je suis aux premiers balbutiements de ces projets : les idées, les recherches, les fiches de personnages, etc. Et je suis très enthousiaste! Je sens que je vais bien m'amuser. Et me casser la tête. Et douter. Et vivre de l'euphorie. Bref, toutes les étapes normales pour l'écriture d'un roman! 

Je constate que mon cerveau est plutôt créatif ces temps-ci. D'autres idées émergent pour divers projets. Je les prends en note, pour le jour où j'aurai du temps à leur consacrer. De toute manière, ce sont des idées pour l'instant. Elles ont besoin de maturer, de prendre de l'expansion. Je les laisse en bonne compagnie avec les mille et une idées que j'ai déjà notées par le passé. Le problème, ce ne sont pas les idées, c'est surtout le temps que j'arrive à leur consacrer! 

Et ce ne sera pas mieux quand je prendrai ma retraite (de mon travail), quelques amis me l'ont confirmé. Quand on est passionné, on doit se résoudre à cette fatalité. On aura toujours trop de projet et d'idées pour ce qu'on arrivera à accomplir. C'est un beau problème, quand même!

Retraite d'écriture à venir

J'ai vraiment adoré ma première expérience de retraite d'écriture en solo vécue au mois d'août. Tellement que j'ai décidé de ne pas attendre à l'an prochain! Je me fais une autre retraite à la fin octobre, au même endroit et avec le même concept. C'est quelque chose que je vais intégrer à ma vie désormais, au moins deux ou trois fois par année.

Voici ma formule (libre à vous de la copier ou de l'adapter) : 

• Je réserve une chambre (une petite suite) pour 2 nuits dans une auberge. Mes besoins minimaux : un lit, une table avec une ou deux chaises, un petit réfrigérateur, une machine à café et une salle de bain privée (oui, j'insiste pour avoir ma propre salle de bain, pas question de partager!).
• Avant la retraite d'écriture, je cible mes projets et mes objectifs (la dernière fois, je les ai dépassés, et de loin!). Je sais déjà ce que je veux accomplir, je suis motivée et j'ai hâte.
• Le jour J, sur la route, j'arrête à l'épicerie pour m'acheter des trucs tout faits qui n'ont pas besoin d'être réchauffés (ex. salades,  sandwichs, humus, biscuits, crudités, fruits... et quelques trucs moins sages assurément, mais c'est mon petit secret!).
• L'horaire prévu : 1ere journée, arrivée vers 16 h / 2e journée complète / 3e journée, départ au plus tard pour midi. Je veux optimiser tout ce que je peux pendant cette période.
• Quand j'arrive dans la chambre, je verrouille la porte. Je ne sors pas et je ne vois personne jusqu'à mon départ.
• J'écris, j'écris, j'écris. J'ai le cerveau en ébullition. Je mange et je dors quand ça me tente ou que je suis sur le point de m'écrouler. 
• Je mets mon cellulaire en mode avion. Je regarde mes notifications quand je suis en pause repas.

Voilà! J'ai super hâte à cette retraite d'écriture. Ça mijote dans ma tête. J'ai hâte d'être plus proche de la date, pour me fixer des objectifs plus précis. 

Formations - Arts visuels

Il y a quelques semaines, je me suis procuré 2 formations de LiliFlore, une artiste dont j'aime beaucoup la démarche et la méthode d'enseignement (c'est très intuitif). Je visionne les modules à mon rythme, en sachant que je voudrai les réécouter à nouveau pour faire tous les exercices. Ce n'est pas urgent, mais ça me garde les arts visuels en tête pendant que je suis occupée ailleurs. Voici les formations en question :

• La composition intuitive
• L'art abstrait

Défi 10 jours - Drôlement inspirant

Dans un tout autre ordre d'idées, j'ai participé dernièrement au défi 10 jours de Drôlement inspirant, qui intégrait des enseignements et des méditations. Ce processus m'a fait beaucoup de bien. Si ça vous intéresse, voici le lien pour la vidéo du jour 1 : JOUR 1 : Défi 10 Jours

Le Marie Club

Il y a quelques jours, je me suis aussi abonnée à la plateforme Marie Club de Marie-Claude Barrette, dont je suis très satisfaite jusqu'ici. Cette plateforme me donne accès à une foule d'entrevues intéressantes, sur des sujets comme la psychologie, la santé, l'alimentation, la spiritualité, etc.

Ah, et ça ne vous surprendra sûrement pas, mais je me suis surtout abonnée pour son programme de 12 semaines... Parce que oui, j'adore ça les défis et les programmes avec une durée précise! Mais j'ai trouvé tellement plus sur sa plateforme. Je suis très contente de m'y être inscrite.

Fasciites plantaires et irritation du tendon d'Achille

Pour finir, j'ai fait la découverte à la mi-août de ce que sont les fasciites plantaires! Un mois plus tard, une petite complication est survenue, soit une irritation du tendon d'Achille droit. Ces deux bobos sont assez douloureux (surtout le tendon d'Achille, ouch!). Je me soigne, je consulte, je respecte toutes les recommandations et ça s'en va sur le bon bord (comme on le dit si bien en bon québécois). 

Si j'ai un conseil à vous donner, c'est PORTEZ DE BONNES CHAUSSURES! Je me suis blessée en prenant une grande marche un peu énergique, avec des chaussures de qualité moyenne. Et voilà le résultat. À présent, je porte de chaussures Hoka, ce qui est très recommandé par les podiatres en général. Avec des talonnettes recommandées par la podiatre. Et je vais bientôt avoir des orthèses plantaires et des traitements de physiothérapie.

Bref, PORTEZ DE BONNES CHAUSSURES! Parce qu'une fois que les bobos sont là, c'est long à guérir.

Voilà, ce sont les dernières nouvelles! Je croise les doigts pour être en mesure d'aller au Salon du livre de Montréal à la fin novembre. Ma podiatre pense que ce sera possible. Je l'espère tellement!

Arts - Une formation intéressante pour ceux qui débutent à l'acrylique

Depuis que j'explore le domaine de la peinture acrylique et des techniques mixtes, je m'achète de temps à autre des cours en ligne afin d'apprendre certaines techniques. J'en ai notamment acheté de Marie-Josée Bergeron et de LiliFlore. Je les recommande toutes les deux, leurs cours sont très bien faits et ils m'ont beaucoup aidée et inspirée. À noter, ces deux artistes ont aussi des chaînes YouTube, où elles offrent des vidéos gratuites.

En ce moment, je suis en train de visionner un cours que je me suis acheté il y a quelques semaines (il y avait un super gros rabais, je n'ai pas pu résister!). Il s'agit d'un cours de Florence Art et dessin, intitulé acacry1 - Peinture acrylique : techniques et projets pour débutants. 

Mon verdict jusqu'ici : c'est un cours idéal pour toute personne qui débute avec la peinture acrylique et qui souhaite apprendre les bases pas à pas. Florence (l'artiste-professeure) a une excellente manière de transmettre son savoir, en prenant le temps de bien expliquer chaque aspect. Il y a des volets pratiques tout au long de la formation, ce qui nous permet de nous pratiquer et de produire de petites œuvres à l'aide des techniques présentées.

Même si j'explore la peinture acrylique depuis 2022, je suis contente de suivre cette formation, puisqu'elle me permet de revenir aux bases, que je n'ai pas nécessairement assimilées avec mes explorations autodidactes (par exemple les effets de lumière et d'ombre, les valeurs, etc.). Ça va aussi me permettre de pousser plus loin ma démarche, en comprenant mieux certains aspects théoriques et techniques.

Si jamais vous connaissez d'autres artistes qui offrent des cours similaires, n'hésitez pas à me le faire savoir. Je suis toujours intéressée à découvrir d'autres méthodes et techniques pour enrichir mon coffre à outils!

Arts - Recherche de couleurs

Il y a quelques semaines, je me suis fait plaisir en achetant un ensemble de formations en ligne de LiliFlore, une artiste peintre que j'ai découverte récemment. Elle offrait un rabais incroyable sur cet ensemble de formations (sous forme de vidéos) et je n'ai pas pu résister.

L'ensemble en question s'appelle "Ateliers couleurs de rêves + Atelier express". Je ne le retrouve pas sur son site actuellement, donc je pense que c'était une offre à durée limitée. Si jamais cette artiste vous intéresse, je vous recommande de vous abonner à son infolettre. On reçoit dès le départ quelques cadeaux (un guide et des vidéos) et elle nous envoie des conseils périodiquement. Vous pouvez aussi aller faire un tour du côté de sa chaîne YouTube, on y trouve des contenus gratuits très intéressants.

Le sujet de ces fameux ateliers enregistrés, vous l'aurez deviné, c'était les couleurs. L'artiste nous y montre diverses méthodes pour faire nos propres mélanges de couleurs, notamment à partir des couleurs primaires (jaune, rouge et bleu), du blanc, du noir et du brun. Elle présente différentes manières de procéder pour "trouver" des couleurs et nous créer une palette personnalisée.  

C'est sûr qu'on peut acheter toutes sortes de tubes de peinture et dépenser des fortunes là-dedans, mais si l'on apprend à mélanger nous-mêmes nos couleurs, on peut économiser beaucoup d'argent et d'espace (croyez-moi, ça en prend de la place le matériel d'art!). La recherche des couleurs en vaut donc la peine, surtout si l'on veut mieux comprendre la composition de certaines couleurs, leurs interactions avec leurs complémentaires, le cercle chromatique, etc.

Fidèle à moi-même, j'ai visionné toutes les vidéos rapidement après avoir acheté les formations (j'avais trop hâte). Par contre, j'ai mis un peu de temps avant de passer à la portion pratique de la démarche. J'attendais d'être en congé et d'avoir du temps devant moi.

Ce moment s'est enfin présenté hier après-midi. Rien à l'horaire, toutes mes tâches étaient réglées et je pouvais me permettre d'aller passer du temps de qualité dans mon petit atelier au sous-sol. Je me suis donc lancée dans l'expérimentation des mélanges de couleurs, avec les méthodes enseignées par LiliFlore. Pour commencer, j'ai imité LiliFlore à la lettre, en utilisant les mêmes couleurs. Cette artiste utilise beaucoup les spatules pour peindre et j'adore la voir les manipuler. Ça m'aide à comprendre comment ces outils fonctionnent et j'apprends beaucoup de cette façon. 

Peu à peu, je me suis rendu compte que j'étais en train de bifurquer dans mes explorations. La vidéo de LiliFlore s'était arrêtée d'elle-même, mais je m'étais mise à essayer d'autres combinaisons de couleurs, à tester d'autres approches... Ce que je trouve absolument merveilleux! Voyez-vous, je suis une artiste autodidacte. Depuis 2 ans, je regarde des vidéos, je lis des livres, j'achète du matériel et je fais des tests. J'essaie toutes sortes de techniques, de médiums. Je m'inspire des méthodes des autres, mais je cherche surtout à développer ma propre vision artistique. Le fait d'avoir poussé plus loin l'exercice, en testant d'autres mélanges de couleurs, je trouve que c'est très positif. 

J'ai l'impression que je vais passer encore beaucoup d'heures à explorer les mélanges de couleurs. Il y en a une qui me revient en tête ces derniers temps (une sorte de jaune/orange très lumineux), que j'aimerais bien être en mesure de produire afin de l'intégrer à une oeuvre. C'est devenu une sorte d'obsession. Je ne suis pas encore arrivée à créer exactement la couleur que je souhaite, mais je vais continuer d'essayer.

Ces formations m'ont donné le goût d'explorer encore plus du côté des mélanges de couleurs. En fouillant un peu, je suis tombée sur le site suivant : Tableau des mélanges de couleurs : réaliser et apprendre d’un nuancier – Apprendre la peinture. Oh wow! (mon cerveau a fait des étincelles) Je sens qu'il y aura plein d'autres expérimentations à l'horizon!

Ma séance d'hier a duré 3 heures au total. J'ai eu l'impression que ça avait duré trente minutes tout au plus. J'ai complètement perdu la notion du temps, ce qui signifie que j'étais dans le "flow", ce fameux "flow" que je recherche au maximum dans mes pratiques d'auteure et d'artiste visuelle. Ce qui m'a arrêtée, c'est que j'avais mal au bras droit et que j'étais totalement épuisée. J'ai continué un peu, puis j'ai compris qu'il était temps que je m'arrête. C'est fou, d'être aussi fatiguée juste à faire des mélanges de couleurs! (je n'ai pas encore compris pourquoi ça m'avait autant épuisée, je devais être très concentrée sur le processus)

J'ai déjà hâte à ma prochaine séance d'expérimentation avec les couleurs. En attendant, j'observe le monde autour de moi d'une autre manière. Je regardais la télévision hier soir et soudain, mon oeil a été attiré par certains choix de couleurs (du violet avec du jaune, qui sont des couleurs complémentaires / un bleu avec une teinte fumée, que j'aimerais bien reproduire / un rouge criard que je n'appréciais pas, peut-être à cause des couleurs qui l'entouraient et qui ne le mettaient pas en valeur?). 

Il est clair que l'art nous aide à voir notre environnement d'une autre manière. Je constate la différence depuis que je suis devenue une artiste. Être artiste visuelle, tout comme être auteure, c'est porter un regard plus conscient sur le monde. Les couleurs, les mots, les bruits, tout est propice à nous inspirer ou à nous faire réfléchir. C'est une voie très satisfaisante, qui m'apporte beaucoup de satisfaction au quotidien. 

Je vous en souhaite tout autant, peu importe quelle est votre passion dans la vie!